Yasuaki Kakehi, Makoto Iida, y Takeshi Naemura. ”Tablescape Plus” (2006)

Yasuaki Kakehi, Makoto Iida, y Takeshi Naemura. ”Tablescape Plus” (2006)

Desarrollado en la Universidad de Tokyo para la Japan Science and Technology Agency(JST) y NTT Communication Science laboratory. “Tablescape plus” es un video-tablero interactivo. Diversas imágenes se proyectan sobre las pantallas minúsculas por debajo del tablero. El usuario mueve las pantallas y las imágenes de los caracteres animados cambian. Así se pueden desarrollar nuevas historias cambiando el arreglo de las pantallas. Por ejemplo, cuando las pantallas se colocan de forma contigua, las imágenes reaccionan y los personajes pasan a un escenario o se interrelacionan entre sí.

Los usuarios interactúan, en el mundo de estas imágenes minúsculas, seleccionando los acontecimientos en los cuales están interesados al mover los cubos en los que se proyectan. La meta total del proyecto es aumentar la capacidad de interacción de los objetos físicos, cambiando así la presencia y el rol de estos objetos. Para alcanzar esta meta, se propone el sistema de visualización “tablescape”. Que consiste en la recepción de la actividad del público a través de la localización de la presencia de estos elementos. No se instala ningún dispositivo electrónico especial en estos objetos. En su lugar, las imágenes son proyectadas y cambian según el ángulo, la posición y la identificación de cada una.

El equipo esta formado por: Kakehi Yasuaki, investigador de tecnología media interactiva y artista, Takeshi Naemura, ingeniero e investigador de medios informativos y espacios de comunicación compartida y Mitsunori Matsushita, ingeniero e investigador de lingüística, información visual y relación hombre-máquina.

©David Molinero

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Iori Nakai

Iori Nakai, nacido en el año 80, siempre estuvo interesado en la música digital, en 1996 compró su primer sintetizador. En 1999 entró en Institute of Advanced Media Art and Sciences (IAMAS) y encontró así un lugar para la expresión artística que se vale de la tecnología. Desde entonces ha colaborado con muchos artistas, y de estos trabajos, según él comenta, ha desarrollado su personal modo de expresión. En el 2000 debuta con “Streetscape”, su primer trabajo. Expuesto en Ars Electronica y adquirido por NTT para la exhibición  “next: New Generation of Media Artists,” ICC (2004).

En “streetscape” se plantea un paseo sonoro virtual. Cuando se remontan las calles del mapa con el lápiz de la tableta digital, se pueden oír los sonidos de cada tramo de la ciudad por los auriculares. Éstos son los sonidos que realmente acontecen en estos lugares del mapa. Moviendo el lápiz  a lo largo de la calle ficticia, el sonido cambia como si se caminase realmente calle abajo. Remontando de esta manera los mapas de la exhibición, se pueden descubrir los sonidos de los distintos lugares.

Esta obra sugiere que el registro de un lugar, en forma de sonido, nos ayuda a recordar el lugar de un modo diferente a la sensación que las imágenes provocan. Los sonidos de estos mapas fueron registrados por la artista mientras recorría la periferia de Tokyo. Uno de los mapas muestra el área de Hatsudai donde se localiza el centro ICC. El otro mapa muestra un área indefinida que cambia cada día durante el período de la exposición. Comparando los sonidos de diversas calles y ciudades, se puede percibir su verdadero ambiente y esencia.

Estos textos son un extracto de “Arte y Tecnología en Japón
Videoarte, Media Art y nuevos formatos para la práctica artística”

David Molinero Pérez

Facultad de Bellas Artes de la Universidad pública del País Vasco

©Davidmolinero2010.Todos los derechos reservados

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Hiraki Sawa

HIRAKI SAWA. VIDEOARTE

Hiraki Sawa, nacido en 1977, en Ishikawa. Vive y trabaja en Londres. Formado en Bellas Artes con un Master en Escultura en el University College of London, Hiraki Sawa es uno de los principales exponentes de la nueva generación de artistas japoneses. Haciendo uso de una técnica de animación low-tech, Sawa crea paisajes de ensueño, en la frontera entre la consciencia y el inconsciente. Sus vídeos reflexionan sobre las ideas de tiempo y moción, inocencia y alienación, viaje y nomadismo, dislocación y desplazamiento. Su contenido me parece muy significativo y perfecto para representar a los artistas del éxodo.

Partiendo de ambientes y actividades domésticas, Sawa convierte los entornos más familiares en un mundo de aventura, transformando su propio apartamento en un microcosmos donde cobran vida objetos inanimados, o donde animales a diferentes escalas emprenden un enigmático éxodo. Es esta diferencia de escalas lo que hace muy interesante el trabajo de Sawa. Su apartamento se convierte al superponer varios planos en un autentico paisaje onírico. En su obra más famosa “Dwellig”, aviones a diferentes escalas sobrevuelan su casa. En “EightMinutes” (2005), las imágenes en blanco y negro nos transportan a un claustrofóbico entorno doméstico y a los distintos espacios y elementos de habitación de cualquier domicilio: una bañera, una cocina, un lavabo, una ventana, una lavadora.
No obstante, la cotidianidad de estas imágenes se ve rota por la aparición de diversos elementos extraños, extraídos de la naturaleza, y dominados por una serie de animales a escala reducida que recorren las distintas estancias. El movimiento de estos seres en miniatura, autómatas y con destino desconocido, parece desconcertar al espectador que asiste atónito a una peculiar animación realizada con técnica rudimentaria, que parece el resultado de los experimentos del fotógrafo del siglo XIX Edward Muybridge. Esta técnica, calificada como low-tech o baja tecnología, confiere a las imágenes una cierta pátina de antigüedad, de documento de archivo, que refuerza el componente melancólico de la obra. El nomadismo, la aventura, el exilio hacia tierras desconocidas (quizá el destino sea el último fragmento del vídeo, el único situado en un paisaje natural, casi paradisíaco), son todos elementos que se contraponen a la inmediatez de los desplazamientos contemporáneos.

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Ubiq Window AirStrike

Ubiq Window AirStrike

Ubiq Window AirStrike presentado en ICC Tokyo en 2007. En este proyecto podemos ver una interface interactiva que nos permite movernos cronológicamente por la historia del Media Art japonés desde 1991, año en que el centro ICC abrió sus puertas por primera vez. Inicialmente contaba con dos plantas y es la apuesta más fuerte por el arte que una compañía de teléfonos (NTT) ha construido en Japón. Sin duda la interface y sus esferas son la mejor manera de moverse a través de la historia del Media Art. La interface dispone de un sensor a lo largo que detecta la posición y la altura de la mano.

Los títulos de los acontecimientos flotan en el espacio 3-D virtual y se conectan aleatoriamente entre sí. El visitante puede comprobar que el arte de los medios no es un campo cerrado del arte, y que ha cambiado en la conexión cercana con la sociedad. Se puede así experimentar la historia con participación activa. Seleccionando los acontecimientos a través de la interfaz que detecta la  posición y la altura de la mano para mover la proyección en relación a ésta. Según pude comprobar en mi visita a ICC Tokyo, el manejo era un poco confuso y poco intuitivo (al menos para mí), y la cronología por supuesto daba mayor importancia a los acontecimientos relacionados con ICC. De todas maneras la idea y el interfaz son totalmente adecuados para exponer de forma sublime la historia del Media Art.

Este fue el prototipo de lm3labs para ICC. En la actualidad está comercializando el interface dentro de Japón. Esta versión es más reducida y esta enfocada a controlar el ordenador con la mano en el aire sin un interface intermediario.

Aqui se puede ver los productos de la empresa que realizó el interface. http://www.lm3labs.com/en/

Y Aquí una muestra de la futura tecnología holográfica. Se trata de un cristal semi reflectante y el interface que controla desde el suelo la interacción con la mano.

Estos textos son un extracto de “Arte y Tecnología en Japón
Videoarte, Media Art y nuevos formatos para la práctica artística”

David Molinero Pérez

Facultad de Bellas Artes de la Universidad pública del País Vasco

©Davidmolinero2010.Todos los derechos reservados

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Arte interactivo japonés; Masaki Fujihata

Masaki Fujihata

Por; David Molinero

Tokyo (Japón), 1956. Vive en Tokyo. En sus trabajos explora las posibilidades del Cine, la imagen computerizada, la animación, la instalación interactiva e Internet. Fujihata estudia en la Tokyo University of Arts (graduación y master). En los años setenta, produce películas de animación con técnicas tradicionales, pasando al formato digital a partir de 1983 con la obra “Mandala”, que es presentada en festivales, como SIGGRAPH 83 y Video Culture de Canadá, en el que es galardonado con el primer premio. En 1987, crea “Geometric Love”, su primera escultura producida con el uso del ordenador. Siguiendo los mismos conceptos de este primer trabajo, desarrolla “Forbidden Fruits” (1990) y “Micro Machine Sculpture” (1992).


En el campo de la instalación interactiva, realiza “Removable reality” (1992) e “Impressing velocity” (1994), en la que los visitantes controlan mediante una interfaz un pequeño coche de juguete mientras una imagen, generada en tiempo real, muestra representaciones gráficas de la velocidad. “Beyond Pages” (1995) presenta el futuro de los libros en su cambio como media. Es una instalación interactiva en la que el espectador puede activar, a partir de la interfaz de un libro virtual, contenidos e imágenes, que se visualizan en el espacio de la instalación y de esta manera juega con la interactividad de la tableta gráfica unida a la proyección y a las imágenes que representan los ideogramas japoneses. Posteriormente, realiza proyectos de telepresencia y net art. En la obra para Internet “Light on the net” (1996), el usuario puede encender y apagar a distancia un gran panel de luces instalado en el Gifu Softopia Center de Tokyo. También experimenta sobre la proyección en el espacio físico en su obra “Small Fish” (1999), en la que el espectador puede interactuar con pequeños peces proyectados en el suelo.
Sus obras son presentadas en los principales festivales y exposiciones de Media Art del mundo. Fujihata es comisario de la exposición “The Future of the Book of the Future” (1995), en Kanagawa, Japón y, desde 1999, es profesor de la Tokyo National University of Fine Arts and Music.

Una parte de su serie “field Work” nos habla de la telepresencia presentando la pantalla dentro de la pantalla. Este trabajo permite que el espectador reconstruya en cualquier secuencia el recorrido de los viajes del artista, en los que recoge entrevistas a diferentes personas de países y lenguas diversas. Basada en los datos registrados usando un sistema especial desarrollado por el propio Fujihata1 y que puede ser considerado en sí mismo un nuevo media. El contenido enfoca el lugar y la frontera entre los países y los lenguajes a través de las entrevistas en video que son ordenadas en un mapa 3D del mundo según las posiciones geográficas recogidas por el GPS. Los datos topográficos recopilados vía GPS y los vídeos tomados en sus viajes con una cámara digital se combinan en las imágenes que forman un archivo video-topográfico exhibido como mapa virtual 3D, creando un nuevo paisaje en el medio del Ciberespacio. La “presencia simultánea” dentro de un espacio virtual es uno de sus temas recurrentes.

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Estos textos son un extracto de “Arte y Tecnología en Japón. Videoarte, Media Art y nuevos formatos para la práctica artística”

David Molinero Pérez

Facultad de Bellas Artes de la Universidad pública del País Vasco

©Davidmolinero2010.Todos los derechos reservados

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INNOVATECA EN JAPÓN

INNOVATECA EN JAPÓN

Mothion Graphics, Media Art, Arte Interactivo y Sinestesia
(Extracto de la presentación en el simposio de Techarte2009)
David Molinero Pérez

La innovateca japonesa propone un interesante horizonte híbrido en la fusión entre el arte, la ciencia la ingeniería y la tecnología, que en la actualidad se encuentra en plena expansión. Sus límites prácticos y conceptuales congregan dentro de sí tal abanico de disciplinas, en constante avance y reordenación, que los límites terminológicos y teóricos están aún por demarcar. En esta ponencia veremos los últimos avances de la ciencia y la tecnología aplicados a las nuevas estrategias artísticas. Se reflexionará sobre los axiomas claves que colocan a Japón a la cabeza de los países desarrollados en docencia artístico-tecnológica, autoría de patentes, medios institucionales, colaboración interdisciplinar y subvenciones privadas a obras que se revelen potencialmente interactivas y de uso comercial con la finalidad de expandir mercados mediante la experimentación artística.

El objetivo principal es una visión jerarquizada de las estrategias artísticas que se desarrollan actualmente en Japón en el campo del arte tecnológico, junto a un breve análisis de los factores sociales, culturales e institucionales que justifican y matizan la idiosincrasia y pragmatismo  de extremo oriente.
Media Art como miscelánea donde confluyen las dos dimensiones del pintor, las tres del escultor, el sonido del músico, el movimiento del cineasta, la innovación de la ciencia, la elegancia del soporte tecnológico y los trucos visuales del prestidigitador. Mothion graphics como traducción de la plasticidad del lenguaje pictórico al medio audiovisual. Arte Interactivo como nueva forma de relación con el espectador. Y la reciente búsqueda de la sinestesia como motor de nuevas experiencias sensoriales; poder ver con el olfato (Yasuyuki Yanagida –“Scent projector”), ver con el oído (Akitsugu Maebayashi “Audible distance” y Iori Nakai “Streetscape”), gusto simulado (Yasuaki Matsumoto – “Body Suspension Events”), exploración sonora de las sensaciones de todos los sentidos (Seiko Mikami-“Dismembered Body”), oír con la vista (Junji Watanabe- “Visual Resonator”) y visualizar con el tacto (“Kronos proyector” y “Discommunication machine”).  Finalmente se destacará el buen uso los soportes Low-Tech en status de alta tecnología gracias a la creatividad y la imaginación (persistencia retiniana de Toshio Iwai y junji Watanabe).

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Catálogo de VideoArtCenter Tokyo

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